La Habitación Roja es un grupo de pop-rock indie español, originario de la localidad valenciana de La Eliana.
Formado en 1995 por Jorge Martí y José Marco, a los cuales se uniría pronto Pau Roca, el bajo fue ocupado hasta el 2001 por Juanjo Espinosa, año en el que Mark Greenwood lo sustituye, conformándose ya la formación definitiva del grupo. Se dan a conocer en la escena musical valenciana al quedar ganadores del concurso Circuit Rock.
En 1997 sale a la luz "Popanrol", un primer disco de 7 canciones.
Una de esas siete canciones es Ella
"Largometraje" se publica al año siguiente. Es un gran disco que provoca, definitivamente, la instalación del grupo valenciano entre los destacados de esa temporada.Una canción destacada de este grupo es Cuando ya no estes conmigo
En 2001 nace "Radio", la constatación de la progresión de la banda, tanto a nivel mediático como a nivel sonoro. Aquí uno de los éxitos de este disco:
Tras la publicación en 2004 de "Un mundo perdido", recopilatorio de exquisitos temas en los que el grupo demuestra su total madurez musical con un sonido muy contundente y con himnos como "Van a por nosotros" o "Agujeros Negros", que sitúan a LHR en el imaginario colectivo de toda una generación. Uno de estos temas es Cantautores
"Cuando ya no quede nada" (2007) repite el mismo esquema que el anterior; predominio de la guitarra, letras comprometidas y un gran comunión con su público en sus directos. De este disco se extraen dos eps a posteriori, "Posidonia" y "Esta no será otra canción de amor", que ahondan todavía más en los lugares comunes de la banda.
Y aquí os presentamos Posidonia
martes, 31 de mayo de 2011
The Smiths
The Smiths fue una banda de rock alternativo formada en Manchester, Inglaterra en 1982. Fue formada por Morrissey (vocalista) y Johnny Marr (guitarra), posteriormente se unió Andy Rourke (bajo) y Mike Joyce (batería). Los críticos la consideran la banda más importante de rock alternativo que surgió de la escena británica de música independiente en la década de 1980.
La banda firmó con el sello discográfico independiente Rough Trade Records, con el cual lanzaron cuatro álbumes de estudio y varias recopilaciones, así como numerosos sencillos. A pesar de su éxito comercial cuando aún estaban juntos, nunca se lanzó un sencillo que tuviera un éxito trascendente en su país de origen. The Smiths siguieron ganando un éxito cada vez mayor, y se convirtieron en una de las bandas más comerciales de la década. La banda se separó en 1987 en medio de desacuerdos entre Morrissey y Marr y desde entonces han rechazado varias ofertas para reunirse de nuevo.
El primer tema de la banda que entró entre los diez primeros puestos de las listas fue "Heaven Knows I´m Miserable Now":
Otro de sus grandes éxitos fue "The Queen Is Dead" que llegó al puesto número dos de las listas de Reino Unido, y suele ser considerado su mejor obra.
La banda firmó con el sello discográfico independiente Rough Trade Records, con el cual lanzaron cuatro álbumes de estudio y varias recopilaciones, así como numerosos sencillos. A pesar de su éxito comercial cuando aún estaban juntos, nunca se lanzó un sencillo que tuviera un éxito trascendente en su país de origen. The Smiths siguieron ganando un éxito cada vez mayor, y se convirtieron en una de las bandas más comerciales de la década. La banda se separó en 1987 en medio de desacuerdos entre Morrissey y Marr y desde entonces han rechazado varias ofertas para reunirse de nuevo.
El primer tema de la banda que entró entre los diez primeros puestos de las listas fue "Heaven Knows I´m Miserable Now":
Otro de sus grandes éxitos fue "The Queen Is Dead" que llegó al puesto número dos de las listas de Reino Unido, y suele ser considerado su mejor obra.
jueves, 26 de mayo de 2011
¿Y qué me pongo hoy?
Resulta paradójico hablar de moda y del género musical indie-rock, ya que según la real academia wilkipédica y como reza el anterior comentario de un foro en la web, indie significa independiente, haciendo referencia a las condiciones de producción y distribución de algunas bandas (fuera del circuito comercial) y no a un estilo musical en sí. Además, se supone que lo que es indie aún no es moda y, lógicamente, que muchos artistas y bandas comienzan su camino de forma independiente.
Pero hay algunos para quienes este modo de hacer arte se convierte en un estilo de vida y lo llevan a la máxima expresión, por ello no hablaremos aquí del indie solamente en ese sentido, sino que lo tomaremos (hablando de la ropa), como ese estilo de vestir que llevan algunos músicos del nuevo indie-rock británico, nacido en suburbios ingleses y ciudades como Manchester. Ese atuendo que vemos en bandas y artistas internacionales como The Strokes, Beck , Björk, Blur, Coldplay, Depeche Mode, Jane's Addiction,Morrissey, Nine Inch Nails, The Killers y Franz Ferdinand; y que también he visto en tres bandas locales, a mi gusto bien preocupadas por su imagen y vestuario: Degradé, Septi3mbre y Austria.
Podríamos decir que en general lo indie se relaciona con lo emergente y vanguardista, como suele ser la moda antes de ser moda; y que tiene que ver con lo alternativo, lo undeground y lo que escapa al maistream establecido. El caso de los escoceses de Franz Ferdinand ejemplifica a la perfección este fenómeno: lanzaron su primer EP junto al sello británico independiente Dominó, que se transformó en un emblema del género. Por otra parte, recientemente la discográfica lanzó junto a la marca de ropa francesa April 77, un box set con prendas inspiradas en el rock, vinilos de algunas de las bandas que produce y una púa Gibson para completar el pack.
Los artistas que se convirtieron en íconos de la música indie, así como aquéllos que siguen ese camino, están en la búsqueda constante de nuevas tendencias. Ya sea en cuanto a su música, imagen o forma de vestir, la experimentación con diferentes propuestas y combinaciones de texturas, colores y acordes, es su leit motiv. En lo que refiere a la ropa, el estilo suele mezclar lo nuevo con lo viejo y lo caro con lo barato, dando como resultado el ya conocido estilo vintage, que se consigue visitando ferias y mercados callejeros, o bien robando prendas y accesorios del placard de nuestros padres. Se trata de lograr un look entre alocado y glamoroso, muchas veces con prendas creadas por diseñadores independientes, aunque se trate simplemente de una remera pintada a mano o accesorios. Así como se combinan sonidos limpios y retro con acordes distorsionados y toda la tecnología digital; se mezclan jeans de 300 pesos con anteojos de 30; o bien chaquetas y sacos de los 70 con zapatillas de lona, remeras de algodón, chalecos, tiradores, corbatas y pantalones entubados.
Bohemia femenina y romántica para las mujeres, que se expresa con blusas amplias pero cómodas y pañuelos al cuello obsequiados por las abuelas, que no pueden creer que los estés usando en 2010. El toque alternativo es lo que marca la diferencia, con estampados que compiten por ser el más novedoso; ya sea floral, étnico, rayado, con alguna leyenda o la cara de un personaje famoso. Cabello corto al estilo Damon Albarn (Blur) o bien un corte beatle “agiornado” al nuevo milenio para los hombres, pelo bien largo o bien corto para las chicas, y anteojos enormes con bordes de pasta en color o los clásicos ray ban; son los tips del cuello para arriba.
Pero hay algunos para quienes este modo de hacer arte se convierte en un estilo de vida y lo llevan a la máxima expresión, por ello no hablaremos aquí del indie solamente en ese sentido, sino que lo tomaremos (hablando de la ropa), como ese estilo de vestir que llevan algunos músicos del nuevo indie-rock británico, nacido en suburbios ingleses y ciudades como Manchester. Ese atuendo que vemos en bandas y artistas internacionales como The Strokes, Beck , Björk, Blur, Coldplay, Depeche Mode, Jane's Addiction,Morrissey, Nine Inch Nails, The Killers y Franz Ferdinand; y que también he visto en tres bandas locales, a mi gusto bien preocupadas por su imagen y vestuario: Degradé, Septi3mbre y Austria.
Podríamos decir que en general lo indie se relaciona con lo emergente y vanguardista, como suele ser la moda antes de ser moda; y que tiene que ver con lo alternativo, lo undeground y lo que escapa al maistream establecido. El caso de los escoceses de Franz Ferdinand ejemplifica a la perfección este fenómeno: lanzaron su primer EP junto al sello británico independiente Dominó, que se transformó en un emblema del género. Por otra parte, recientemente la discográfica lanzó junto a la marca de ropa francesa April 77, un box set con prendas inspiradas en el rock, vinilos de algunas de las bandas que produce y una púa Gibson para completar el pack.
Los artistas que se convirtieron en íconos de la música indie, así como aquéllos que siguen ese camino, están en la búsqueda constante de nuevas tendencias. Ya sea en cuanto a su música, imagen o forma de vestir, la experimentación con diferentes propuestas y combinaciones de texturas, colores y acordes, es su leit motiv. En lo que refiere a la ropa, el estilo suele mezclar lo nuevo con lo viejo y lo caro con lo barato, dando como resultado el ya conocido estilo vintage, que se consigue visitando ferias y mercados callejeros, o bien robando prendas y accesorios del placard de nuestros padres. Se trata de lograr un look entre alocado y glamoroso, muchas veces con prendas creadas por diseñadores independientes, aunque se trate simplemente de una remera pintada a mano o accesorios. Así como se combinan sonidos limpios y retro con acordes distorsionados y toda la tecnología digital; se mezclan jeans de 300 pesos con anteojos de 30; o bien chaquetas y sacos de los 70 con zapatillas de lona, remeras de algodón, chalecos, tiradores, corbatas y pantalones entubados.
Bohemia femenina y romántica para las mujeres, que se expresa con blusas amplias pero cómodas y pañuelos al cuello obsequiados por las abuelas, que no pueden creer que los estés usando en 2010. El toque alternativo es lo que marca la diferencia, con estampados que compiten por ser el más novedoso; ya sea floral, étnico, rayado, con alguna leyenda o la cara de un personaje famoso. Cabello corto al estilo Damon Albarn (Blur) o bien un corte beatle “agiornado” al nuevo milenio para los hombres, pelo bien largo o bien corto para las chicas, y anteojos enormes con bordes de pasta en color o los clásicos ray ban; son los tips del cuello para arriba.
Canciones que no dejan indie-ferentes
Artic Monkeys- Bet you good on the dancefloor
The Dandy Warhols- Now you love me
Florence&The Machine- Dogs Day
Lori Meyers- Sus nuevos zapatos
Vampire Weekend- Giving up the gun
The Dandy Warhols- Now you love me
Florence&The Machine- Dogs Day
Lori Meyers- Sus nuevos zapatos
Vampire Weekend- Giving up the gun
Los más Kookis
Banda inglesa de indie rock. Formada por: Luke Pritchard (voz principal, guitarra), Hugh Harris (guitarra, coros), Paul Garred (batería) y Peter Denton (bajo).
Se apodaron con el nombre de la canción de David Bowie Kooks. La banda firmó con Virgin Records justo luego de tres meses de haber actuado en Brighton. Alcanzaron las lista musical del Reino Unido por primera vez con el sencillo Eddie's Gun llegando a la posición #39. El álbum debut Inside In/Inside Out, lanzado en enero de 2006, generó seis sencillos top 40 y a la fecha el álbum ha vendido sobre las dos millones de copias. El álbum llamó la atención de los principales medios sobre la banda, ganando el premio a la mejor actuación del Reino Unido e Irlanda en los premios MTV de 2006 y consiguiendo una nominación a los Brit Awards por el sencillo She Moves in Her Own Way.
El segundo álbum de la banda, Konk, salió en abril de 2008, fue directamente al puesto #1 de la lista de álbumes del Reino Unido y vendió sobre las 65.000 copias en su semana debut.
Aquí una de las canciones más conocidas del grupo
All you need is love
The Beatles
Sobran palabras para presentarlos, lo único destacable en este blog es decir que no pertenecen al género alternativo sino pop pero que varios grupos y cantantes indies se han inspirado en ellos. ¿Quién no ha escuchado nunca alguna canción de este grupo?
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miércoles, 25 de mayo de 2011
Joven prodigioso
Pactrick Wolf es un cantante poco conocido, bastante joven y muy virtuoso. Los que entienden de este género y sus seguidores lo consideran un genio musical en su estilo.
Patrick Wolf nació el 30 de junio de 1983 en Londres,es un cantautor inglés. Su música se caracteriza por la combinación innovadora del tecno, rock, folk y electro. Wolf toca muchos instrumentos incluyendo el arpa, el clavinete, el clavecín, la guitarra, el piano, el órgano y el violín.
Criado en un ambiente creativo, la educación musical de Wolf empezó con las clases de violín y los coros de iglesia. Primero comenzó a registrar canciones con su violín, la voz y un órgano sobre un magnetófono de cuatro pistas a la edad de doce años, hizo su primer Theremín a la edad de 11 años. A los catorce años, se unió e interpretó junto al grupo de pop art, Minty. Dos años después se fue de su casa y decidió vivir libre y salvajemente en los alrededores de Londres. Formó un grupo llamado Maison Crimineaux, un ruidoso trío construido a partir de ética destructiva alrededor de ruido blanco y música pop. Continuo construyendo su propio material. El maestro de la electrónica, Kristian Robinson (alias Capitol K) fue a un concierto de Maison Crimineaux en París y luego lanzaría el álbum debut de Wolf, Lycanthropy.
El continuo curso de Wolf de escribir y grabar llamó la atención de Fat Cat Records, quienes le dieron una computadora Atari y una consola de mezclas. Durante la grabación de Lycanthropy, Wolf estudió composición en el Trinity College of Music durante un año. Lycanthropy fue lanzado en el verano de 2003. La discográfica de base alemana, Tomlab, lanzó el álbum por América y Europa. Su segundo álbum, Wind in the Wires , lanzado en el 2005 por la misma discográfica, recibió una ola de críticas aclamadoras, al igual que su antecesor.
Siguiendo el éxito de Wind in the Wires, Wolf firmó un contrato con la discográfica Loog a finales del 2005 y comenzó a grabar tercer disco, The Magic Position que luego fue lanzado en los Estados Unidos por la discográfica Low Altitude Records en mayo del año 2007.
A finales de abril de 2007, anunció su retirada del mundo de la música a través de un comunicado en su foro oficial, en el que dio muestras de estar cansado de la atmósfera de drogas y la presión de la promoción que se cernían sobre su carrera artística.
Patrick Wolf nació el 30 de junio de 1983 en Londres,es un cantautor inglés. Su música se caracteriza por la combinación innovadora del tecno, rock, folk y electro. Wolf toca muchos instrumentos incluyendo el arpa, el clavinete, el clavecín, la guitarra, el piano, el órgano y el violín.
Criado en un ambiente creativo, la educación musical de Wolf empezó con las clases de violín y los coros de iglesia. Primero comenzó a registrar canciones con su violín, la voz y un órgano sobre un magnetófono de cuatro pistas a la edad de doce años, hizo su primer Theremín a la edad de 11 años. A los catorce años, se unió e interpretó junto al grupo de pop art, Minty. Dos años después se fue de su casa y decidió vivir libre y salvajemente en los alrededores de Londres. Formó un grupo llamado Maison Crimineaux, un ruidoso trío construido a partir de ética destructiva alrededor de ruido blanco y música pop. Continuo construyendo su propio material. El maestro de la electrónica, Kristian Robinson (alias Capitol K) fue a un concierto de Maison Crimineaux en París y luego lanzaría el álbum debut de Wolf, Lycanthropy.
El continuo curso de Wolf de escribir y grabar llamó la atención de Fat Cat Records, quienes le dieron una computadora Atari y una consola de mezclas. Durante la grabación de Lycanthropy, Wolf estudió composición en el Trinity College of Music durante un año. Lycanthropy fue lanzado en el verano de 2003. La discográfica de base alemana, Tomlab, lanzó el álbum por América y Europa. Su segundo álbum, Wind in the Wires , lanzado en el 2005 por la misma discográfica, recibió una ola de críticas aclamadoras, al igual que su antecesor.
Siguiendo el éxito de Wind in the Wires, Wolf firmó un contrato con la discográfica Loog a finales del 2005 y comenzó a grabar tercer disco, The Magic Position que luego fue lanzado en los Estados Unidos por la discográfica Low Altitude Records en mayo del año 2007.
A finales de abril de 2007, anunció su retirada del mundo de la música a través de un comunicado en su foro oficial, en el que dio muestras de estar cansado de la atmósfera de drogas y la presión de la promoción que se cernían sobre su carrera artística.
martes, 24 de mayo de 2011
Love Love
Hoy hablaremos de un grupo español indie. Es uno de los grupos indies español más apreciados.
Comenzaron grabando tres discos en inglés, decidieron cantar en castellano, lengua en la que han presentado sus últimos tres discos. Santi Balmes, líder del grupo, consideró los inicios en inglés como un "error" y explicó el cambio como una manera de autoafirmación. Un momento importante para su proyección como grupo fue la actuación como teloneros de The Cure durante el Dream Tour 2000.
Con el disco Maniobras de escapismo y Cuentos chinos para los niños de Japón se convirtieron en una de las bandas principales del indie castellano.
A finales de marzo de 2009 publicaron un nuevo álbum, "1999 (o cómo generar incendios de nieve con una lupa enfocando la luna)", disco que en su primera semana a la venta entró al número 33 de la lista oficial de ventas en España (lista Promusicae).En este álbum encontramos uno de los temas de mayor éxito, Club de fans de John Boy. En realidad John Boy no existe. Es un personaje ficticio.
En 2010 obtuvieron el reconocimiento de la revista Rolling Stone, haciéndose con los galardones de "Grupo del año" y "Gira del año". En 2010 participaron junto con Zahara en el tema Lucha de gigantes en el cd tributo a Antonio Vega y en 2011 Shinoflow haria un mix sobre su cancion universos infinitos.
Comenzaron grabando tres discos en inglés, decidieron cantar en castellano, lengua en la que han presentado sus últimos tres discos. Santi Balmes, líder del grupo, consideró los inicios en inglés como un "error" y explicó el cambio como una manera de autoafirmación. Un momento importante para su proyección como grupo fue la actuación como teloneros de The Cure durante el Dream Tour 2000.
Con el disco Maniobras de escapismo y Cuentos chinos para los niños de Japón se convirtieron en una de las bandas principales del indie castellano.
A finales de marzo de 2009 publicaron un nuevo álbum, "1999 (o cómo generar incendios de nieve con una lupa enfocando la luna)", disco que en su primera semana a la venta entró al número 33 de la lista oficial de ventas en España (lista Promusicae).En este álbum encontramos uno de los temas de mayor éxito, Club de fans de John Boy. En realidad John Boy no existe. Es un personaje ficticio.
En 2010 obtuvieron el reconocimiento de la revista Rolling Stone, haciéndose con los galardones de "Grupo del año" y "Gira del año". En 2010 participaron junto con Zahara en el tema Lucha de gigantes en el cd tributo a Antonio Vega y en 2011 Shinoflow haria un mix sobre su cancion universos infinitos.
jueves, 19 de mayo de 2011
The Killers
Bueno, pues, hoy vamos a hablar de The Killers, un grupo estadounidense considerado de los mejores actualmente.
The Killers es una banda estadounidense de rock de Las Vegas, Nevada, formada en 2002. La banda está compuesta por Brandon Flowers (voz y teclado), Dave Keuning (guitarra y voz), Mark Stoermer (bajo y coros) y Ronnie Vannucci Jr. (batería y percusión).
Como parte del movimiento post punk revival, su música está influida por estilos de la década de 1980. Lanzaron su álbum debut, Hot Fuss, en 2004, con éxito comercial en los Estados Unidos y el Reino Unido, y su segundo álbum, Sam's Town, fue lanzado en 2006. En 2007 sacaron el álbum de recopilaciones Sawdust, que contiene principalmente caras-B, rarezas y otros temas. Su tercer disco de estudio, titulado Day and Age, fue lanzado en 2008 y contó con la producción de Stuart Price.
En 2001, Brandon Flowers fue abandonado por su primera banda, una banda de synth pop conocida como Blush Response, debido a su negativa a mudarse con el resto de los integrantes a Los Ángeles, California. Fue entonces cuando conoció a David Keuning, tras responder a un anuncio que éste había puesto en un periódico de Las Vegas, en las que se enumeraban Oasis, The Cure, U2 y The Beatles como influencias. Durante el primer año de existencia de The Killers, dos bateristas fueron despedidos y su bajista original también salió del grupo. A finales de 2002 se sumaron a la banda Ronnie Vannucci Jr. en la batería y Mark Stoermer como bajista, estableciéndose su formación definitiva. El nombre «The Killers» es un homenaje a la banda ficticia que sale en el video musical de la canción de New Order, «Crystal».
En sus inicios, The Killers actuaban en pequeños clubes de Las Vegas, Nevada. Posteriormente, comenzaron a enviar demos a distintos sellos discográficos importantes en los Estados Unidos. Todos los rechazaron, pero la banda llamó la atención de Alex Gilbert, un representante británico de la Warner Bros. A la Warner no le gustaba la banda y Gilbert mostró la demo a un amigo, Ben Durling, que trabajaba en el Reino Unido con el sello independiente Lizard King, sello con el que firmaron en julio de 2003.
El 19 de agosto de 2003 su canción «Mr. Brightside» se estrenó en el programa de DJ Zane Lowe en la BBC Radio 1 del Reino Unido. La banda se trasladó a Londres, donde comenzaron a ofrecer conciertos en bares y clubes. Su público iba aumentando y las reseñas críticas fueron muy positivas; poco después regresaron a los Estados Unidos, donde firmaron por Island Def Jam Music Group.
The Killers es una banda estadounidense de rock de Las Vegas, Nevada, formada en 2002. La banda está compuesta por Brandon Flowers (voz y teclado), Dave Keuning (guitarra y voz), Mark Stoermer (bajo y coros) y Ronnie Vannucci Jr. (batería y percusión).
Como parte del movimiento post punk revival, su música está influida por estilos de la década de 1980. Lanzaron su álbum debut, Hot Fuss, en 2004, con éxito comercial en los Estados Unidos y el Reino Unido, y su segundo álbum, Sam's Town, fue lanzado en 2006. En 2007 sacaron el álbum de recopilaciones Sawdust, que contiene principalmente caras-B, rarezas y otros temas. Su tercer disco de estudio, titulado Day and Age, fue lanzado en 2008 y contó con la producción de Stuart Price.
En 2001, Brandon Flowers fue abandonado por su primera banda, una banda de synth pop conocida como Blush Response, debido a su negativa a mudarse con el resto de los integrantes a Los Ángeles, California. Fue entonces cuando conoció a David Keuning, tras responder a un anuncio que éste había puesto en un periódico de Las Vegas, en las que se enumeraban Oasis, The Cure, U2 y The Beatles como influencias. Durante el primer año de existencia de The Killers, dos bateristas fueron despedidos y su bajista original también salió del grupo. A finales de 2002 se sumaron a la banda Ronnie Vannucci Jr. en la batería y Mark Stoermer como bajista, estableciéndose su formación definitiva. El nombre «The Killers» es un homenaje a la banda ficticia que sale en el video musical de la canción de New Order, «Crystal».
En sus inicios, The Killers actuaban en pequeños clubes de Las Vegas, Nevada. Posteriormente, comenzaron a enviar demos a distintos sellos discográficos importantes en los Estados Unidos. Todos los rechazaron, pero la banda llamó la atención de Alex Gilbert, un representante británico de la Warner Bros. A la Warner no le gustaba la banda y Gilbert mostró la demo a un amigo, Ben Durling, que trabajaba en el Reino Unido con el sello independiente Lizard King, sello con el que firmaron en julio de 2003.
El 19 de agosto de 2003 su canción «Mr. Brightside» se estrenó en el programa de DJ Zane Lowe en la BBC Radio 1 del Reino Unido. La banda se trasladó a Londres, donde comenzaron a ofrecer conciertos en bares y clubes. Su público iba aumentando y las reseñas críticas fueron muy positivas; poco después regresaron a los Estados Unidos, donde firmaron por Island Def Jam Music Group.
miércoles, 18 de mayo de 2011
Comienzos del indie
El término indie se suele usar incorrectamente, para referirse a un sonido nuevo presentado por un músico. Originalmente está ligado a las condiciones de producción y circulación de su obra, refiriéndose a aquellos músicos que producen su obra de manera independiente (palabra de donde deriva el termino) y no a un género musical.
En los años 20 las grandes compañías estadounidenses como Columbia Records o Virgin Records fueron desafiadas por compañías llamadas "independientes".
El término "independiente" resurge en los años 50 en Norteamérica cuando el mercado discográfico lo conformaban canciones y sus intérpretes. Las grandes corporaciones discográficas pagaban a compositores para que compusieran canciones y buscaban a intérpretes para que las presentaran.
Uno de los primeros grupos reconocidos como indie fue The Cure
En los años 20 las grandes compañías estadounidenses como Columbia Records o Virgin Records fueron desafiadas por compañías llamadas "independientes".
El término "independiente" resurge en los años 50 en Norteamérica cuando el mercado discográfico lo conformaban canciones y sus intérpretes. Las grandes corporaciones discográficas pagaban a compositores para que compusieran canciones y buscaban a intérpretes para que las presentaran.
Uno de los primeros grupos reconocidos como indie fue The Cure
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